黃渤“好戲”繼續(xù)，運(yùn)氣還是創(chuàng)新？

最近，一部?jī)H六集、總時(shí)長(zhǎng)為四個(gè)小時(shí)的網(wǎng)劇《好戲一出》在愛(ài)奇藝上線。該劇并非蹭黃渤電影處女作《一出好戲》熱度的山寨網(wǎng)劇，而是電影名副其實(shí)的“親兄弟”，網(wǎng)劇版將130分鐘的電影擴(kuò)充到了240分鐘。相比于精煉的電影語(yǔ)言，網(wǎng)劇的故事更加完整，孫紅雷、徐崢客串的片段等彩蛋也在劇中悉數(shù)呈現(xiàn)。目前，《好戲一出》豆瓣評(píng)分為7.6分，高于電影《一出好戲》的7.2分——黃渤的“好戲”，還在繼續(xù)。

在劇情上，《好戲一出》填了不少《一出好戲》中沒(méi)能交代的“坑”。有人在社交媒體上發(fā)問(wèn)，沒(méi)有看過(guò)《一出好戲》的情況下，是先看電影版還是電視劇版?得到的回答大多是“先看劇”，因?yàn)?ldquo;電影就是把劇的精華內(nèi)容剪輯在一起了”。孫紅雷的出現(xiàn)讓不少觀眾津津樂(lè)道，他在劇中出演的土豪房地產(chǎn)老板萌點(diǎn)十足。劇中投機(jī)取巧的借錢(qián)戲，解釋了為什么電影里馬進(jìn)(黃渤飾)會(huì)對(duì)中六千萬(wàn)元彩票那么執(zhí)著，姍姍(舒淇飾)又覺(jué)得馬進(jìn)是走不上臺(tái)面的失敗者。

事實(shí)上，原班人馬打造的《好戲一出》，并非先影后劇或者先劇后影的聯(lián)動(dòng)，而是在拍攝電影的同時(shí)開(kāi)發(fā)網(wǎng)劇，完成六個(gè)相對(duì)獨(dú)立的單元，打造成為基于同一IP的差異化產(chǎn)品。制片人大楠認(rèn)為，相對(duì)而言，影劇同步啟動(dòng)的套拍模式如同給了觀眾一顆“定心丸”，同一個(gè)班底，同一群演員，同一個(gè)故事，只是以不同的藝術(shù)形式，滿(mǎn)足不同受眾的文化需求。

相比電影，《好戲一出》的背景鋪墊完善，人物形象也塑造得更加豐滿(mǎn)，對(duì)于這部圍繞人性主題展開(kāi)的災(zāi)難探險(xiǎn)片來(lái)說(shuō)，網(wǎng)劇的形式反而比電影更加適合講故事。黃渤透露，《一出好戲》劇本涉獵題材范圍太廣，最初徐崢曾提議將其制作成電視劇播出，自己在權(quán)衡之后認(rèn)為劇本還是需要濃縮精華，于是有了電影《一出好戲》。他也表示，正是因?yàn)楫?dāng)時(shí)對(duì)電視劇的設(shè)想，為如今的影劇聯(lián)動(dòng)奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，使得許多在電影中因時(shí)長(zhǎng)而放棄的珍貴內(nèi)容，最終能呈現(xiàn)給觀眾。

在不少業(yè)內(nèi)人士看來(lái)，《好戲一出》的好口碑水到渠成，但也有運(yùn)氣的成分，“《一出好戲》口碑和票房雙收，《好戲一出》便成了錦上添花。”媒體人“薄荷”的看法是，不管是否是一開(kāi)始就有劇版計(jì)劃或者拍一部網(wǎng)播真人秀，這一切都可能是黃渤“一魚(yú)多吃”，也是出于首次投資拍攝電影的風(fēng)險(xiǎn)考量，盡可能地降低風(fēng)險(xiǎn)、穩(wěn)妥回本。很明顯，相同的場(chǎng)地、場(chǎng)務(wù)，服化道的資源“二次利用”，亦是在分?jǐn)傆捌呐臄z成本。

出品方在宣傳《好戲一出》時(shí)，將其形容為“解鎖影劇聯(lián)動(dòng)的新姿勢(shì)”。不過(guò)，網(wǎng)友對(duì)《好戲一出》的吐槽，主要集中在將“導(dǎo)演剪輯”置換為“劇影聯(lián)動(dòng)”。爭(zhēng)議焦點(diǎn)在于，《好戲一出》并不是一個(gè)獨(dú)立的創(chuàng)新故事，只是對(duì)影版《一出好戲》的內(nèi)容填充，就像將更多的佐料塞進(jìn)本已經(jīng)做好的大餐，之前吃過(guò)的人說(shuō)純屬畫(huà)蛇添足，還是原來(lái)的好吃;后來(lái)的人說(shuō)現(xiàn)在的更有味道。而在注意力轉(zhuǎn)瞬即逝的時(shí)代，劇版和電影版影響力相比，確實(shí)相差甚遠(yuǎn)——相比《一出好戲》在豆瓣上超過(guò)37.5萬(wàn)的評(píng)價(jià)人數(shù)，《好戲一出》的評(píng)價(jià)人數(shù)僅為2000出頭。

記者觀察

“影劇聯(lián)動(dòng)”更像是偽命題

在影視行業(yè)發(fā)展的歷史上，“影劇聯(lián)動(dòng)”其實(shí)并不稀奇。早在上世紀(jì)70年代，美國(guó)電影《風(fēng)流醫(yī)生俏護(hù)士》就被改編成電視劇，并引發(fā)收視狂潮，取得了空前成功。之后《勝利之光》《漢尼拔》等均采用這種模式將電影價(jià)值發(fā)揮到最大。

這一模式在國(guó)內(nèi)也不新鮮，此前，《何以笙簫默》《三生三世十里桃花》等熱門(mén)IP都有影版和劇版;《芳華》《紅海行動(dòng)》等影片都是在票房飄紅的情況下，電視劇版也排上了日程。不過(guò)由于觀眾對(duì)于前作的認(rèn)知度較高，所以對(duì)于翻拍作品保持著較高期待的同時(shí)，眼光也會(huì)變得更加挑剔，因此翻拍作品往往會(huì)被扣上“毀前作”的帽子而遭受炮轟。楊洋與劉亦菲主演的電影《三生三世十里桃花》在電視劇版大熱后上映，觀眾恨鐵不成鋼，表示“楊洋之后再無(wú)如此猥瑣油膩之夜華”。

“一魚(yú)多吃”，聽(tīng)起來(lái)很好，但也有很多人認(rèn)為，國(guó)內(nèi)的“影劇聯(lián)動(dòng)”只是資本狂歡下的偽命題。乍一看，“影劇聯(lián)動(dòng)”是一個(gè)閃耀著“高大上”質(zhì)感的概念，有著讓投資人行動(dòng)的商業(yè)魔力。但國(guó)內(nèi)影視圈這幾年大行其道的IP改編，大多并不能保證電影或者電視創(chuàng)作成功，任何偷奸?；?、急功近利的做法，不過(guò)是拔苗助長(zhǎng)或飲鴆止渴。

細(xì)究起來(lái)，“影劇聯(lián)動(dòng)”最大的問(wèn)題并非在于經(jīng)典作品無(wú)法逾越，而是跨界后造成的水土不服。從觀眾角度看，年齡層次、審美趣味、消費(fèi)習(xí)慣等諸多指標(biāo)大相徑庭，顯示出電視劇與電影有較大差別;就創(chuàng)作者角度而言，作為“濃縮藝術(shù)”的電影，也與電視劇有截然不同的創(chuàng)作規(guī)律。

同一IP面對(duì)不同的載體，首先要做的就是學(xué)會(huì)做加減法。以《西游記》進(jìn)行的影視開(kāi)發(fā)為例，劇評(píng)人胡破曉直言，改編《西游記》比較成功的電影作品都有一個(gè)共性，那就是只展示唐僧師徒取經(jīng)路上的某些片段，用一個(gè)或幾個(gè)故事串聯(lián)而成，“如《西游降魔篇》并不貪圖為觀眾展現(xiàn)原著太多的內(nèi)容，反而取得了很好的效果。”